Cómo dejar de asistir a la 60ª edición de La Bienal de Venecia, si en esta ocasión su concepto curatorial incluía de manera explícita la presencia de artistas outsiders. Un hecho de marcada relevancia para quienes nos dedicamos al estudio y promoción del género que no podía pasar desapercibido. Sobre todo por la expectativa que puede provocar en un proyecto expositivo de esta magnitud, el diálogo entre artistas brut y académicos de diferentes latitudes, frente a los códigos contemporáneos que unos y otros implementan, desde sus diferentes contextos culturales (...)
La bestia que llevas dentro
Solo una rara avis con la sensibilidad de Lidice Megla (Villa Clara, Cuba, 1968) hubiera sido capaz de empujar fuera la bestia que lleva dentro, para hacerse eco de la palabra hacia el género femenino. Allí donde sus voces pudieran perderse en historias de emigración, olvido y coraje, estaban sus versos desempolvando la memoria (...)
ARTISTA, PROFETA y LOCO
Yo no sé ni quién yo soy cuando yo mi verso invoco; para unos soy un loco y no sé hacia dónde voy. Todo, mi amigo, lo doy, con afecto y con amor, simplemente soy pintor; soy grande en el universo; soy la palabra y el verso. Mentira: ¡soy jodedor!
Encuentros y desencuentros entre el art brut y el arte naif en la plástica cubana[1]
En 2008, cuando indagaba sobre las expresiones plásticas en creadores con desórdenes mentales, no imaginaba que a partir de entonces se abriera todo un camino por andar en materia de art brut. La terminología era apenas reconocible en Cuba, y las problemáticas que conllevaba esto salían a la luz, a medida que ahondaba en las... Leer más →
Paisaje interior con autopista: de Chullima a Zaza
Lo posible depende en gran medida de la capacidad del sujeto para plantearse los territorios y límites de sus propios horizontes. De modo que la interpretación del contexto sociocultural y político, viene dada por una serie de acciones y juegos emocionales de significación; y son nuestros paisajes interiores los encargados de negociar con ese contexto el diseño de nuevas realidades (...)
LA PINTURITAS, una historia de arte y vida
La Pinturitas es un libro que documenta un proceso creativo de casi veinte años. De cuando María Ángeles Fernández Cuesta (Toledo, 1950) empezó a intervenir con sus pinturas un edificio abandonado en Arguedas, Navarra; y las paredes se convirtieron en el soporte expresivo para narrar su relato de vida y recoger su entorno cultural, mediante... Leer más →
Teoría plástica: del estallido a la integración
Cuántas veces, Ugo Martínez Lázaro (México D.F., 1974) se habrá visto en la compleja posición de ser un artista mexicano que no se proyecta desde los estereotipos que la mayoría espera; de verse cuestionado por la mirada occidental que busca en sus obras los vestigios de la crítica social del México violento o peor aún,... Leer más →
Territorio Nacional de Lázaro H. Cano
Territorio Nacional reúne, cual diario personal, los apuntes a modo de imágenes pesadillescas de un viaje de regreso al pasado, y de un paisaje urbano desolador a partir de la cosmogonía de símbolos de este creador, que ya constituyen un leitmotiv en sus obras: flechas, cruces, banderas, colores primarios y limpios, púas, ojos y lenguas; elaborados desde el trazo primitivo, en una estética de la precariedad. H. Cano trabaja desde la sugerencia de materiales y objetos (...)
El Monte Perdido de Cecilia de Val
Sumerge la imagen impresa sobre el papel poliéster y deja que la disolución del ácido acético en el agua actúe. La temperatura es determinante y tras la espera, empieza a desprenderse la materia fotográfica hasta tocar fondo, en tanto sobre la superficie reposan minúsculos fragmentos del paisaje de la montaña. Cecilia de Val (Zaragoza, 1975) ha devuelto a su origen El monte perdido[1] que una vez durmió bajo el mar (...)